Erica Cóceres es artista escénica, emprendedora y militante de espacios comunitarios en defensa del ambiente, el feminismo y las diversidades. Oriunda de Entre Ríos, pero adoptada por Villa María, construyó su camino en el circo, la danza y el clown desde la autogestión, el trabajo colectivo y una convicción profunda: el arte no puede separarse de lo político ni del cuidado de la vida.
“Era un deseo que estaba desde muy chiquita”, dice Erica, aunque aclara que en su familia no había artistas ni un contexto que incentivara el acceso al arte. “Tampoco había una posibilidad económica de llevarnos a hacer actividades artísticas”.
La decisión aparece con claridad en 2017. Mientras estudiaba antropología, algo se corta de golpe. “Estaba cruzando la facultad y dije: no, yo no puedo estudiar esto. Voy a fracasar una vez más en el sistema educativo”. En paralelo, entrenaba circo como actividad complementaria. “Ahí dije: yo quiero hacer esto”.
Dejó la carrera, volvió a Villa María y empezó a formarse en danza, circo y teatro. “Nunca había hecho danza de manera sostenida. A partir de fines de 2017 me dediqué a pleno a formarme en talleres”.
Durante la pandemia, en 2021, llega el clown. Lo que iba a ser un laboratorio para una obra termina revelando algo más profundo. “Mi profe me dice: desarrollá tu payasa, porque sale por todos lados”.
Erica explica con precisión qué es el clown. “No es un actor que se hace de payaso. El clown se desarrolla a partir de una misma, desde nuestras frustraciones, nuestras características físicas y emocionales”. No es un personaje externo. “Es el ser. A través de la nariz nos permitimos ser más, pasar límites, fantasear”.
“El clown tiene su lenguaje, pero es a través del juego, de decirle que sí a todo”.
Lejos de la idea del artista aislado, Erica se reconoce parte de una red. En Villa María nombra a sus primeras referentes: las payasas Clarita y Alberta, Fernanda Ludueña y Romina Miranda, junto a otros artistas locales con quienes comparte espacios, ferias e intervenciones.
También integra una comunidad latinoamericana de clown y ritoterapia. “Crecí muchísimo a partir de las comunidades. Con la pandemia, conectarnos por redes me abrió un mundo enorme”.
En la ciudad, la comunidad existe. “Nos conocemos, creamos juntes, nos pasamos laburos, improvisamos. Sí, hay comunidad”.
El diagnóstico es directo. “Está bravo”. Erica señala años de intentos por desfinanciar las instituciones culturales como el INT, el INCAA o el Fondo Nacional de las Artes. “Nos ponen como enemigos, diciendo que vivimos del Estado, cuando en realidad la mayoría nos autogestionamos”.
Cuenta su experiencia personal. En 2021 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes. “Ese mail donde me reconocen como artista me cambió la vida. Tuve que construir esa autoestima sola, convencerme día a día”.
Reconoce algunos avances locales, como el Ciclo Bonino, surgido por organización de teatristas autoconvocados. “Para nosotros es un montón, pero es solo eso”. A nivel provincial destaca el Circo Teatro Itinerante, aunque advierte que también está en riesgo.
“El desfinanciamiento hace que perdamos identidad y consumamos culturas que no son nuestras”.
Erica no separa arte, política y cuidado. “No puedo separarme de lo político. Mi arte nace de ahí”. Su payasa, Sujeta Brava, lo resume todo. “Nace de la bronca, de ser mujer. Siempre digo que es mi venganza”.
Ante quienes dicen que la cultura es un gasto, propone un ejercicio simple. “Imaginate un día sin cultura. Sin música. Sin teatro. Sin murales. Sin recuerdos”.
“La cultura es la respiración del pueblo”, dice, y agrega que el arte conecta, alivia y permite cuidar. “Cuido el monte, cuido la comunidad, cuido todo. Creo que el arte y el cuidado van de la mano”.
Fuente: En exclusiva con Revista Vértices.
Agustín Castellina es músico independiente, oriundo de Villa María. Su vínculo con la música nace en la infancia, atraviesa una historia familiar marcada por la herencia artística y hoy se proyecta con fuerza en redes, escenarios y plataformas digitales. Entre el trabajo a pulmón, la constancia y el amor por lo que hace, construye una carrera que combina sensibilidad, disciplina y una fuerte identidad local.
Desde el regreso consciente al dibujo y la formación en caricatura, pasando por la creación de un espacio propio con identidad, hasta la expansión del taller como propuesta cultural abierta a todas las edades, la experiencia de Matías Giletta recorre tres momentos de una misma búsqueda. Dibujar como forma de expresión, de encuentro y de intervención cultural, en una ciudad donde el arte popular vuelve a ocupar el centro de la escena en Revista Vértices.
En esta conversación profunda con Revista Vértices, Jorge Daher revisa el origen real de Villa María, la disputa entre poderes locales, el peso persistente del centralismo porteño, el derrumbe de las viejas estructuras partidarias y la ausencia de liderazgos capaces de transformar la cultura democrática argentina. De Yucat al ferrocarril, del cordobesismo a la epopeya de San Martín, del voto sin partidos al recuerdo de Alfonsín, emerge una lectura crítica y lúcida sobre nuestra identidad histórica y política.
